Натюрморты акварелью от Дины Цыпиной
Меня зовут Цыпина Дина. Я художник. Закончила МГАХИ им. Сурикова. Член монументальной секции Московского Союза Художников. Сейчас я активно преподаю детям и взрослым, сама работаю в различных техниках: живописных, графических и монументальных. Сама участвую в выставках и приучаю своих учеников к участию в выставках.
Я часто пишу натюрморты. Наверное, эта тема помогает больше раскрыть настроение. Кроме того, для натюрморта не требуется дополнительных ресурсов, таких, как модель или этюды с пленера.
Натюрморт для меня не просто набор предметов. На самом деле, предметы сами по себе не так важны. Важно, что художник хочет сказать, рисуя этот натюрморт. Для меня живопись неразрывно связана с моим внутренним настроением, погодой, временем года, теми мыслями, которые меня наполняет в данный момент. И тогда я не пишу дневник, я пишу натюрморт, как некое послание миру.
Перед тем, как начать, надо сформулировать свое настроение словами. Например, солнечная погода, безмятежность, счастье. Или же, наоборот, сумрачные ноябрьские дни, ожидание снега, увядание. Каждое из этих состояний подсказывает цветовую палитру для передачи состояния. И так появляется основной посыл натюрморта. Меня мало волнуют реальные цвета фона в жизни, очень часто за натюрмортом находится стена, целая комната или сад, но реальность не должна диктовать свои условия. Мы не рабы натуры. Художник создает произведение, прежде всего, руководствуясь собственным порывом. Картина – это всегда сознательное высказывание художника, где ни фон, ни выбор предметов не случайны.
Для меня фон в натюрморте – это еще и воздух. Воздух в картине – это всё. Воздух создает пространство, объем, жизнь. На самом деле, цвета самих предметов мне важны только в начале работы над картиной. Я стараюсь им подражать. На предметы надо не просто смотреть, но надо изучить их пластику со всех сторон. Главное в живописи, это работа с тоном. И тут, на помощь снова приходит цвет фона, ведь, именно он участвует в формировании теней, как падающих, так и самих предметов. Художник создает в картине среду, в которую погружены предметы натюрморта.
Я очень люблю рисовать летом акварелью прямо на улице. Свет на улице изменчив, и рисовать надо очень быстро, чтоб схватить состояние. Зато сколько воздуха потом в этих летних акварелях. Они, как варенье из летних ягод, сохраняют аромат цветов, солнце и подвижное небо.
Творческий процесс очень подвижен. Бывает, что работа над картиной приводит тебя к новому пониманию начальной идеи, и тогда творчество ведет тебя к новым целям. Это момент непредсказуемости прекрасен, он открывает новые пути. Вдохновение приходит во время работы. И картина отличается от задуманного первого варианта. Не надо фиксироваться на одной начальной идее. Я предпочитаю получать удовольствие и свободно наслаждаться цветами своей красочной палитры. Ведь живопись – это всегда живое состояние души художника.
Автор Цыпина Дина - @dinatsypina